El día 22 de abril parte del equipo de Expolab formado por Irene Lapuente, Ramon Sangüesa, y Enric Senabre se trasladaron al Centro de Cultura Contemporànea de Barcelona (CCCB) para realizar el primero de cuatro talleres sobre prácticas 2.0 en instituciones culturales.
Durante seis horas profesionales de la comunicación, la divulgación, o la gestión, entre otros plantearon proyectos imaginarios donde incluían en mayor o menor grado propuestas de participación. En general, os prototipos establecían relaciones participativas con usuarios “artistas” aunque alguno de los grupos también abrió la participación a la ciudadanía en general. Una vez construído el proyecto imaginario con cartulinas, plastilina, palitos y pegatinas, los asistentes se dividieron en grupos para hacer de usuarios o de presentadores del proyecto. La tarde dio paso a la reflexión: ¿Qué era lo mejor que le podía pasar a cada proyecto?, ¿Qué era lo peor?, ¿Cómo conseguirían salvarse de lo peor y qué pasos deberían seguir? Y lo más importante ¿Por qué querían incluir participación a su proyecto? ¿Cuales eran los objetivos para que se vieran beneficiados por la participación? Todas estas preguntas nos condujeron a un pequeño debate… que no se acabó en la sala, sino que continuará on-line a través de un grupo de trabajo generado con todos los participantes a los cuatro talleres sobre prácticas 2.0 en instituciones culturales.
Aquí tenéis las propuestas que surgieron del primer día de trabajo:
EmoLab
- Un centro expositivo orientado a todo tipo de público para las emociones.
- Foco en torno a cómo se canalizan las emociones, con dispositivos de entrada tipo videomatón para recoger la participación de los usuarios.
- Importancia del “enganche” y de cómo se acerca la gente al centro.
- Contaría con una parte virtual o de “nube” para volcar los contenidos y el nivel de compromiso de los participantes con el proyecto.
- Potenciaría evocar con la experiencia, al margen de categorías artísticas clásicas (teatro, danza, pintura, etc).
- Se potenciaría la socialización en línea gracias a la “digitalización” de las muestras de emociones.
- Posibilidad de trasladarlo a otros espacios, itinerantemente, potencianod la experiencia presencial.
Proyecto público de consumo y co-creación de arte
Un lugar físico para que los creadores lancen sus obras y sean recibidas por el público.- Pensado para un espacio público, no un equipamiento.
- Pero sería una referencia física y un espacio de trabajo.
- Importancia del acompañamiento: contaría con un gestor cultural como facilitador.
- Criterios de selección de obras: se generarían comisiones que integraran también a los usuarios, público.
- El programador/director debería tener un papel más de mediador.
- Reposicionando la institución, que como valor añadido buscaría involucrar al usuario.
- Se potenciarían los proyectos de arte colectivos, dando a conocerlos en el espacio público desde la misma plataforma.
- Se legitimaría la calidad o interés gracias a activar masa crítica de usuarios con poder de decisión.
- Una especie de centro cultural “a la carta”, que tuviera presencia en la calle y en espacios adyacentes.
La voz de la plaza
- Proyecto itinerante de patrimonio cultural dirigido a diferentes públicos y edades.
- Se parte de un especie de cubo en blanco al que los participantes pueden añadir contenidos.
- Una serie de “buzones” recogen y digitalizan vivencias sobre el espacio público de los participantes.
- Se recopilan muestras en torno al patrimonio y la identidad local (fotos, voz, vídeo, texto).
- Se integra incluso el conflico mostrándolo como un diálogo vivo entre la exposición y el público.
- El contenido es consultable desde unas mesas digitales específicas, desde donde se puede remezclar.
- A medida que la exposición viaja acumula el material previo e invita a la reacción sobre éste.
- Incorpora un espacio físico de encuentro tipo ágora, de reconocimiento entre participantes.
- Se debe llegar a los colectivos locales antes de que “desembarque” la exposición.
- Posteriormente se difunde y refleja todo online, y se añade el estudio etnogràfico sobre lo recopilado.
Comunidad de proyectos sociales
- Un espacio de cruce e intercambio de expertos e interesados en diferentes àmbitos.
- Desde a museos rurales, hasta exposiciones fotográficas, pasando por ONGs o grupos de periodistas (profesionales y ciudadanos).
- Una metacomunidad de proyectos, para conseguir impulsores, recursos, objetivos comunes, etc.
- Genera aplicaciones voluntarias en función de los proyectos que se desarrollan.
- Sería una red social de persona e ideas en marcha, para la remezcla (por ejemplo periodismo y literatura catalana).
- Integraría inicialmente contenidos de expertos de otras redes y lugares de prestigio, como motores de cada grupo.
Proyecto Laboratorio cultural en red
- Una red online de usuarios que se ayudan mutuamente para obras colectivas.
- Moderado y seguido de cerca por un comisario.
- Plataforma de artistas, usuarios con capacidad de intervención y observadores.
- Un organismo vivo al margen de la caducidad temporal de las exposiciones.
- La plataforma virtual incorporaría herramientas para la toma de decisiones.
Plataforma híbrida de producción artística
- Un espacio físico que sirva como nodo de centros de producción artística.
- Un espacio virtual como caldo de ideas entre diferentes agentes.
- Potenciando dinámicas para potenciar la interacción de perfiles.
- Dilema de la plataforma online nueva vs apropiarse de ya existentes.
- Buscando poner en contacto al creador con el usuario final.
Si queréis ver más fotografías sobre esta primera sesión, las encontraréis en Flickr!
Todas las fotografías copyright CCCB / Carlos Cazurro
